Desde hace casi una década, COS realiza desfiles itinerantes, ya sea en semanas de la moda convencionales, como la de Londres o la de Nueva York, o en distintas capitales del mundo fuera del calendario habitual. “Empezamos a organizar desfiles porque nos dimos cuenta de que en nuestro caso, importa que la ropa se vea en movimiento. También porque son una forma de reunir a nuestros embajadores, a nuestra comunidad”, explica Karin Gustafsson, directora de diseño de la marca. En esta ocasión decidieron presentar su colección de esta primavera-verano en Seúl, en un escenario de arquitectura brutalista con antiguas piscinas en desuso. “En Corea ahora hay una voluntad de experimentar con la ropa como forma de identidad. La forma de vestir en las calles es sumamente interesante, hay una intención en las prendas cotidianas que tiene mucho que ver con nuestros valores, con esas piezas que parecen fáciles de llevar y cómodas pero tienen ciertos detalles que las hacen distintas”, opina la diseñadora.

Actualmente, Corea del Sur es uno de los grandes epicentros del consumo de moda mundial. El pasado año, según datos de Morgan Stanley, gastaron 17.000 millones de euros en moda de alta gama, más de la mitad del gasto viene, además, de consumidores pertenecientes a la generación Z. Además, su boyante industria del entretenimiento, cine y música, ha propiciado que poco a poco se esté convirtiendo en uno de los epicentros del estilo para muchos jóvenes de otras partes del planeta. “Tienen un ojo muy entrenado para detectar los pequeños matices de la ropa y les importan mucho los materiales y la construcción de las prendas”, explica Gustafsson. “Además, se visten para expresar su individualidad, y no tienen miedo a lo moderno”, añade. El desfile de COS, sin embargo, fue una especie de espectáculo minimalista; con el ruido del metro coreano de fondo y en un edificio vacío, la firma quiso que la ropa fuera la única protagonista. “Intentamos crear ambientes en los que sea natural que haya movimiento y luz. Nos interesan los espacios limpios con una arquitectura aparentemente sencilla y moderna, porque hacen que la atención se centre en los detalles de las prendas”, cuenta la diseñadora.

Desde su creación, en 2007, COS ha apostado por la fórmula de la atemporalidad y el minimalismo, “pero eso no quiere decir que neguemos el presente, al contrario, nos adaptamos a él”, dice Gustafsson. “Aunque diseñamos pensando en que las prendas duren varias temporadas, siempre reinterpretamos todo lo que hacemos desde una visión nueva, ya sea a partir del arte, la arquitectura, la música o el cine. Y siempre estamos experimentando con nuevos materiales y técnicas”. Los materiales son, de hecho, los claros protagonistas de la colección. El cuero y los tejidos técnicos están tratados de forma casi escultórica, el algodon como si fuera papel, con una estructura rugosa y arrugada al tacto, y la seda está plisada o moldeada para resaltar el movimiento del cuerpo, incluso hay prendas con apariencia de ser denim que son de satén. La mayoría de los cuarenta diseños que componen la colección están basados en una reinterpretación de la sastrería, una de las claves de COS (además de una de las grandes tendencias de la temporada); el minimalismo de los años noventa, que regresa tras unos años marcados por la exuberancia y el colorismo de la moda de los primeros años del dos mil. Prendas que destilan una especie de funcionalidad sofisticada y en los que la marca sueca encaja a la perfección.

Gustafsson, que lleva en la firma desde su creación (primero como diseñadora sénior y desde 2011 como directora creativa) cree que el buen diseño evoluciona “gracias a la curiosidad”, incluso cuando se trata de moldear prendas que desafían al tiempo. “Me puede inspirar cualquier cosa, una película, un libro o incluso una persona por la calle”, dice. “Mi trabajo consiste a veces en ir a tiendas vintage o a galerías en distintas ciudades, pero sobre todo consiste en observar lo cotidiano. Y cada temporada es una nueva oportunidad para observar con atención”.